Вступление к опере «Садко» — «Океан — море синее», картины спокойного или бушующего моря в сюите «Шехеразада», «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане», изображение зимней вьюги в опере «Снегурочка» — все это непревзойденные картины природы, переданные музыкой. Так что порой музыка как бы приобретает свойства живописи, только пишет она не красками, а звуками.
Как и во всяком искусстве, содержание музыкального произведения претворено в художественный образ, а нередко и в целую систему образов. Образы музыкального искусства воспринимаются слухом. Вот почему никакое, даже самое яркое словесно-литературное описание музыкального произведения не может дать настоящего представления о его непосредственном звучании, в особенности если речь идет о пьесе лирического характера.
И во всяком музыкальном образе — будь то простой напев народной песни, лирический романс на слова Пушкина или Гейне, музыкальная характеристика оперного героя или основная мысль (тема) инструментального произведения — явления действительности воспроизведены специфическими выразительными средствами музыкального языка.
Трио. XVIII в. Старинная гравюра.
Понятие музыкальный язык охватывает разнообразные составные элементы и выразительные средства музыкального искусства. Сюда относятся интонационно-мелодическая природа музыки, ритм, ладовая организованность звуков музыкальной речи, многоголосное изложение (аккордово-гармонический, или полифонический склад), темп исполнения (медленный, умеренный или быстрый), высокие или низкие регистры звучания, звуковая окраска (тембр), динамика развертывания музыкального звучания и многое другое.
Ведущее значение в этой системе выразительных средств принадлежит мелодическому началу, интонационно-мелодической стороне музыкального произведения. В лучших произведениях народной и классической музыки выразительная сущность наиболее ярких музыкальных образов сосредоточена именно в напеве, в мелодии.
Мелодия — это музыкальная мысль, исполняемая одним голосом, будь то пение человека или звучание инструмента — дудки, рожка, флейты, скрипки. В народном творчестве мелодия нередко представляет собой художественно законченное одноголосное произведение — песенный напев, а также песенный или плясовой наигрыш на инструменте. В музыке композиторов мелодия звучит обычно в главном голосе (или в одном из главных голосов) многоголосного изложения.
О ведущем значении мелодического начала в системе разнообразных средств музыкальной выразительности писали многие выдающиеся музыканты.
«Мелодия — это существо произведения, его альфа и омега, его кровь и плоть, его образ,— говорил И. О. Дунаевский.— Тогда только можно сказать, что это произведение мелодично или, лучше сказать, мелодийно. Вот именно в таком произведении на мелодию падает основная авторская задача — увлечь слушателя, довести до его чувств и сознания авторский замысел.
Конечно, мелодия может быть рассудочной, умной, корректной. Но я — за горячую, эмоционально-насыщенную мелодию, мелодию говорящую, я — за почти физиологическое воздействие мелодии, вызывающее смех, улыбку, слезы, грусть, радость, горе, скорбь, надежду, мрак, просветление. Когда такое воздействие мелодии является всеобщим, значит цель произведения полностью достигнута».
По своему происхождению мелодическое начало тесно связано со звучанием живой человеческой речи, с ее интонациями.
Великие композиторы-классики не раз говорили о существовании глубокой, органической связи между словесной речью и музыкальном языком, Мусоргский был искренне убежден, что «речь человеческая регулируется строго музыкальными законами». Он смотрел «на задачу музыкального искусства как на воспроизведение в музыкальных звуках не одного только настроения чувств, но и главным образом речи человеческой».
